饿了么“五大举措”奖励春节值守骑手：更多补贴、定制礼盒、团圆饭……******

　　春节将至，据为更好服务城市生活需求、保障值守蓝骑士，1月10日开始，饿了么将推出包括五大举措、亿元奖励在内的系列措施，让蓝骑士安心过好年，让暖心外卖陪伴市民春节，一起过个温暖年。

　　冬季是外卖旺季，今年春节，饿了么投入超过往年，全力支持春节生活服务。上述“五大举措”包括：更多春节值守奖励，发放定制新春礼盒，进行防寒关爱保障，为蓝骑士准备团圆饭，提供开工红包和返程票补等温暖保障措施。

　　温暖陪伴，一起过年。继去年12月过亿投入之后，这个春节，饿了么将再投入数亿元激励骑手，值守蓝骑士也可多收入数千元不等。

　　在上海，普陀蓝骑士祁勇敢选择了春节留守。“年中和孩子团聚过，春节路上车少、跑单方便，而且很多人有外卖需求，这个时候生活服务尤其离不开骑手，留下来做好服务，能帮到有需要的人挺好。今年激励措施也超过往年，还可以多拿一份‘年终奖’回家。”

　　春节期间，祁勇敢额外收入可超过4000元。据其介绍，其中，春节跑单激励最多可达3000多元，冬季奖励也能多拿1000多元。

　　此外，各地政府也陆续推出了稳岗补贴政策，给予骑手更好保障。以上海为例，春节一周，祁勇敢正常出勤跑单的话，还可额外获得1050元补贴。

　　同时，老骑手推荐新人入职，还可获得额外奖金，新骑手也有相关补贴。在上海，祁勇敢介绍，推荐新骑手入职，最高可获得2100元；在北京，蓝骑士李贞说：“我们拉来一个朋友跑单，可以拿2000元奖金。来跑单的朋友也会领到入职奖金和额外红包，如果连续出勤，春节可以多拿1800元新人激励。”

　　此外，目前，超过15万份“福年福来”新春定制礼盒，已陆续发到全国蓝骑士手中；今年，56个城市将举办骑手年夜饭、元宵夜聚餐等活动，为值守和返岗骑士备好暖心饭菜；为即时应对寒冷天气，饿了么还为蓝骑士提供了热饮热食、手套护膝、防寒装备等关怀物资。和各级工会等联合，各地还有站点慰问等关怀活动。

　　春节假期后，将迎来骑手返程、返岗潮，饿了么为此专门准备了开工红包和返程票补。在1月27日开工补贴外，饿了么还联合飞猪旅行提供火车票福利，为蓝骑士返岗提供补贴和便利。其中，在北京、天津等地，还额外准备了500元开工红包。

　　当前饿了么平台上，年货、年夜饭需求旺盛，很多骑手选择了留守。“春节假期，留守的蓝骑士都很了不起，他们为城市生活带来暖心陪伴，我们希望努力多做一点，给他们更多安心保障，大家一起过个温暖年。”饿了么副总裁、蜂鸟即配总裁韩鎏表示。（李文）

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）